南宫28：城市生活与咖啡店的香气交织在一起。 七个短视频展示了上海咖啡馆的场景。

咖啡馆是潮流人士打卡的场所，是文艺青年聊天的空间，是艺术家发挥创意的场所，还是市民聚集交流的必需品。 周洪波、王小龙、陈丹燕、舒浩伦等八位上海导演通过电影《四季咖啡馆》给出了各自的答案。

12月5日，《四季咖啡馆》在MovieMovie影城举行放映活动。 多位主创现场与观众交流，分享了自己的创作过程。 影片以短片集的形式讲述了他们咖啡馆的故事。

“一个人对世界的看法可能是独特而单调的。” 导演、作家、诗人、学者，这些有着不同生活经历的个体，在七个不同风格的空间中自由创作，呈现出一幅色彩斑斓的画卷。 《四季咖啡馆》总导演周洪波表示，这也是他召集众多主创共同努力完成这部影片的原因。

《四季咖啡馆》从去年夏天开始拍摄，拍摄成本非常低。 大多数演员都是免费表演的。 主创们通过纪录片、故事片等形式记录人间烟火，带领观众体验不一样的咖啡生活。

咖啡馆是生活的第二空间

周洪波一直想拍一部关于咖啡的电影。 游历过世界上很多城市，在他看来，体验城市文化的最好方式就是走进咖啡馆。 文艺青年、艺术家、小说家在咖啡馆里写作创作，传播思想和文化。 ，形成了城市独特的文化氛围。

上海的咖啡馆不仅是思想交流的空间，而且具有独特的功能。 据《2022中国咖啡消费洞察报告》显示，上海咖啡店数量已达7857家，每万人咖啡店数量为3.16家。 咖啡文化在上海已有数百年的历史，如今已成为市民生活的一部分。 “如果我们整天泡在咖啡馆里，你会发现很多上海人把咖啡馆当作生活的第二空间。除了生活必需品之外，喝咖啡也是日常生活中必不可少的一部分。” 周洪波说。

在影片的首部短片《富贵万家幸福》中，导演金嘉安和杨辰用纪实的方式记录了2021年夏秋季节静安区的“富贵繁华”地区，用以名为 SlabTown 的独立咖啡馆为焦点。 居民的生活和咖啡馆紧密相连。 咖啡馆老板和忠实顾客、上海叔叔阿姨和时尚年轻人通过一杯咖啡建立了关系。 在这个街区，他们举办电影节、夜跑和派对。 城市生活的味道与咖啡厅的温度和香气混合在一起。 康复。

街上遛狗的人、包子店里洗抹布的阿姨……短片结束后，金嘉楠和观众一起重温了那些生动的生活场景：“经历了这几个月，当我再看那些场景时，我会觉得“我们过去也曾去过那里。完全不在乎的平凡生活是多么珍贵。”

导演舒浩伦执导的短片《咖啡和冰淇淋》也是一个关于普通人的故事：一个雨夜，一对兄妹在咖啡馆里因一份搬迁协议发生了一场小争执。 哥哥固执地执着于前世，妹妹则认为应该如此……展望未来，许久未见的他们回忆起了童年的记忆。 一切似乎又回到了小时候的样子。 亲情的复杂与珍贵，在留白中显露出来。

这个故事的灵感来自于舒浩伦在咖啡馆的真实经历：“一个人在咖啡馆呆的时间长了，他会看到很多故事发生。” 有一天，在一家时尚的小咖啡馆里，他被迫听故事。兄妹俩就如何处理房子进行了长达两个小时的争论。

周洪波说，他在咖啡馆里也看到过几乎同样的场景，一对兄妹花了一个下午的时间处理家庭纠纷。 他还看到很多人在咖啡店里开会、采访、洽谈业务：“当人们在咖啡店里时，他们似乎不太关心自己的隐私。” 体现在创作上，咖啡店的空间也提供了创作的空间。 它提供了许多意想不到的可能性。

沉默与喧嚣的对话

位于张爱玲故居常德公寓内的千才书店是第一家被确认被拍到的咖啡店。 在上海，有很多具有历史文化底蕴的咖啡馆，千才书店就是其中之一。 店里的陈设、海报、广告、书籍都能唤醒人们的文学记忆。 全国各地的人们来这里喝咖啡，体验上海的历史文化和城市氛围。 然而书店里张爱玲的强大气场却很容易成为创作者创作的桎梏。

周洪波决定挑战这个问题，寻找张爱玲的咖啡馆与现代人生活方式的联系。 他经常在这里坐一天，发现很多人不一定是为了张爱玲而来。 附近的居民都把这里当作经常的聚会场所，在附近工作的白领也会来这里午休。 这一切都让他感受到了这个空间更多的可能性。

之前的短片中有很多“说话”的镜头。 周洪波觉得，在上一个短片中，他可以尝试在沉默与声音之间展开对话。 一个关于听障人士面试招聘的故事开始浮出水面。 在调研和采访中，与听障人士的交流也让他反思了自己对这个群体的理解。 “他们对自己的身份毫不掩饰，也非常认同。在生活中，他们并没有像我们想象的那样退一步，面对不断变化的世界。从衣着到生活方式，他们都和身体健全的人一样。”人们。 ”

短片《采访》的故事以主人公陆静为背景展开，她是一名听障女孩，也是千彩书店的常客。 这一天，她在这里约了几位面试官。 她决定离开现在的单位，需要寻找一位同样有听力障碍的继任者。 陆静摘下助听器，与面试官讨论工作和生活。 她让每一位申请者和朋友都用手语签名“生命是一个美丽而荒凉的姿态”。 这句话出自张爱玲的《金锁记》。 每个女孩都用自己的方式表达了自己对这句话的理解和态度。

周洪波告诉记者，影片中，考生与面试官的对话都是演员的真实反应：“他们表达自己的时候，是在说自己想说的话，而不是背台词、表情、动作。都是我自己的。” 正是这样的真实，在无声无息中产生能量，感动观众。 在咖啡馆里，女孩们通过面对面的交流互相鼓励。 短片本身也建立了听障者与健全人对话的可能性，让更多人聆听他们的精神世界，了解他们内心的追求。

上海不缺好导演

“四季咖啡馆”是一次集体合作，老牌、中生代、新兴力量齐聚一堂。 导演、编剧、摄影、剪辑、音乐部门通力合作，完成了这部有意义的影片。 参与者几乎都是长期在上海生活和工作的影视从业者。

从一开始，周洪波就决定通过召集多位创作者来讲述咖啡馆的故事。 二十年前，从北京电影学院毕业后，他来到上海开始了自己的演艺生涯。 在他看来，上海是一座有电影文化的城市，市民的生活方式和爱好都与电影有关。 这里，有一群有理想、有才华的电影人。 “上海并不缺少好导演，只是缺少更多的机会和资本来提拔他们，形成跨区域的传播力量。” 《四季咖啡馆》想做的一件事，就是让更多人看到上海导演的力量。

周洪波列了一份长长的名单，发出了创意邀请。 名单中包括曾在上海生活过、亲身体验过上海文化的创作者。 作家陈丹燕和诗人王小龙的加入，为影片注入了散文诗意的魅力。

王小龙执导的短片记录了四航仓库人民咖啡馆热闹的夜晚。 四位上海摇滚老将各自点了一杯咖啡，弹奏着电吉他，回忆着往事。 岁月在他们身上留下了痕迹。 这个夜晚的记忆始于20世纪80年代。 他们的人生随着理想的起伏而跌宕起伏。 音乐的力量和文化记忆与咖啡馆外的苏州河一起流淌在观众的心中。

北京西路与同仁路交叉口的一家街角咖啡馆里，陈丹燕看着窗外的街景，思考着世界未来的走向。 她正在为重新开始旅行做准备。 她请朋友们帮忙找一个可以发出警报的哨子。 它的声音应该柔和但坚定，以便准备好面对外界的不确定性。 COVID-19疫情限制了人们面对面的交流。 陈丹燕导演的短片《口哨》大部分都是电脑桌面视频对话，这也是后疫情时代一道独特的风景。 当镜头转向街景时，梧桐树荫下的街道上方，不同的哨声发出各自的声音，像渴望自由的鸟儿，给人们带来希望。

在影片中，我们也能看到年轻导演的匠心。 导演杨阳选择了美琪剧院旁别具特色的曼纳咖啡馆，讲述了一个关于分离的都市爱情故事：一个失恋的年轻人在理想与现实之间痛苦挣扎，意外闯入片场，成为另一部电影的主角。 导演艾买提·买买提用独特的视听语言讲述了生活在上海的新疆人的故事。 小短片触及亲情的温暖、友情的乐趣、陌生人之间的情感交流，展现出幽默的气质。

“我们想说的是，咖啡馆的文化是多元的，世界需要更加多元的文化和生活。” 周洪波告诉第一财经记者，他们正在努力推动电影的院线上映，“我们还是需要呼吁不同类型、不同风格的电影在电影院上映，让不同审美倾向的人都能找到自己喜欢的电影” ”。 据了解，《四季咖啡馆》第二季也正在筹划中，不少导演都表示有兴趣参与拍摄。 将要。 但主创团队目前正处于融资困难阶段，希望能获得政府或机构的资金支持，未来在电影中呈现更加多元、丰富的咖啡馆故事，让更多观众看到创意以及上海电影人的才华。